对话“再现影像”创始人：《周处除三害》特效背后有哪些挑战与突破？

请您简单介绍一下Reno Studio再现影像。

Reno Studio再现影像是我和我的合作伙伴Peter在2017年共同成立的。回溯至2014年，我们曾携手另一位合作伙伴，共同打造了一家特效公司。但遗憾的是，出于一些原因，公司最终未能持续下去。之后，我和Peter才正式建立了再现影像。

“再现影像”这个名字的诞生，源于一次拍摄现场的灵感迸发。当时，公司已经解散，我们两人亲自前往拍摄现场去顶场。在闲聊中，我们聊到了如果再次创立公司，应该给它取个什么样的名字。考虑到特效技术的魅力在于它能够精准地再现现实，同时我们两人也象征着一种重新的出现和起步，于是“再现影像”这个词汇便应运而生，它不仅准确地概括了我们的业务方向，也象征着我们团队在经历了挫折之后的崭新起点和坚定信念。

你们如何看待《周处除三害》这部电影的主题和故事？以及你们在该项目中负责的工作内容？

我们完成这部片子时，对它在市场上的表现抱有很大的期待。然而，当时台湾正好有其他电影，导致大家对这部片子的关注度没有那么高。我们确实有些小失落。不过最后能在大陆爆火，我们感到非常意外和喜悦。

说起这部电影的创作团队，我们最初并不知道剧本的作者和导演是谁，但当我们阅读剧本时，第一场戏就深深地震撼了我们。那种紧凑的剧情和精彩的叙事方式，在台湾乃至其他地方都显得独树一帜。后来得知这是由香港导演黄精甫自编自导，便觉得一切都合情合理。毕竟，香港的动作片一直以来都以他们独特的风格而闻名。

我们负责了这部电影所有的特效制作。由于台湾的制作体量相对较小，我们通常会在剧本阶段就开始与制作公司紧密合作，共同讨论特效的呈现方式和执行细节。因此，我们常常作为主要的供应商参与整个项目。而在接手大陆的项目时，通常是他们把任务分配给我们，或者我们成为主要的分包商。虽然我们不太可能主导整个项目，但能够直接面对面讨论是最好的，因为这样可以更好地理解作品的主题和故事。

对于电影中的吐黑水、教堂血洗等特效场景，网友惊呼完全没看出来。你们是如何设计并实现的？

关于教堂血洗这一场戏，起初在剧本讨论阶段，它并未被特别重视，甚至在特效讨论中也没有花费太多时间。因为当初大家觉得现场可以通过实拍解决一些细节，比如说用血浆或者是特画组和现场特效组的协助，再加上后期特效来加强就好。毕竟枪战戏通常都是这样处理的。

但是后来这场戏变得非常重要，几乎整场都是靠特效来完成。因为教堂的纯白色调与穿着白衣的教众，让实拍变得异常困难。一旦地板或衣物上溅上血迹，恢复如初将是一个巨大的挑战，更何况这场戏需要连续拍摄，后期剪辑和恢复工作将变得极为繁琐。

最后，这些特效其实都能通过后期制作来完成。剧组和我们讨论后决定，我们先做了一些测试给他们看，让他们相信特效能够达到预期效果。最终这场戏全部是空演，我们在前期讨论时就已经和动作指导进行了详细讨论。

因为大部分的背景演员和群众演员没有接受过专业的表演训练，让他们演被开枪倒地的场景，可能不太敢真实倒地，表现也会显得不自然。为了提升效果，主要被开枪的那些人都是动作演员，他们可以大力摔倒在地上，喷射血浆等等。因此，这场戏的特效效果才能如此逼真。

这场教堂血洗戏的成功，离不开各个组别的紧密合作和每个人的付出。大家都发挥了自己的作用，最终呈现出这么棒的成果。

《周处除三害》哪部分的特效是最有挑战？

最初与香港导演合作时，面对这种动作片的特效需求，我确实感受到了不小的压力。毕竟，这种电影类型对特效的要求极高，不仅涉及技术层面，还要紧密贴合剧情。尽管我内心有些许担忧，怕我们的团队难以达到香港特效公司的水准，但我在合作过程中始终保持着冷静，因为我知道导演在香港已经累积了丰富的经验。

涉及到黑色水体的场景，在拍摄现场已经拍摄了一些素材，不过最终的特效部分仍然需要我们重新设计，以达到最佳的视觉效果。为了营造水面的真实感，我们需要精准捕捉水面的反射效果，以及与地面交互时的动态变化。

还有一个有挑战的场景是陈桂兰从地下的棺材翻出来的场景。为了呈现出这一惊心动魄的场景，我们不仅需要设计棺材推开土壤的动态效果，还需要对树木等细节进行精细的特效处理。

另外，教堂场景涉及多个镜头和动作，每个镜头都需要独特的特效处理。为了保持画面的连贯性，我们需要在不同角度的镜头中，保持血迹、窗帘等元素的一致性。这对我们的合成团队来说，无疑是一个巨大的挑战。

最终，导演非常满意我们的工作，这让我感到非常开心。在讨论特效时，我们经常涉及到许多哲学性的话题。因为导演本身在大学时学过哲学，所以在创作剧本时，他有自己的一套思考方式。这些讨论过程不仅是工作上的交流，也是一种学习的过程，也让我们更深入地理解了为什么某个场景如此设计，为特效设计提供了更多的灵感和思路。

完成如此具有挑战性的特效制作，有哪些关键因素？

完成如此具有挑战性的特效制作，关键因素众多，但我可以特别提及一个至关重要的因素——团队中拥有丰富港片制作经验的专业人士。我们公司荣幸地拥有一位曾在香港电影《智齿》中担任合成指导的同事，经验丰富。当我们在制作《周处除三害》中的某个场景时，他给了一些非常有价值的建议，这对我们的工作帮助很大。

我觉得这非常有趣，团队成员们都能将自己的经验和见解带入项目中，共同推动事情向更好的方向发展。尤其是这位同事的港片制作经验，为我们提供了独特的视角和技巧。他加入公司后，我们经常会一起讨论以前他参与制作的电影，这种交流非常有趣且富有成效。

港片中的暴力美学处理得非常出色，而台湾电影相对较少涉及这一类型。在制作过程中，尤其是在处理教堂那场戏时，我们要确保每个细节都连贯且真实。导演对细节要求非常严格，比如每次开枪时喷出的弹壳的效果。这些看似微小的细节，我们都投入时间和精力非常仔细地去实现。如果你仔细观看和聆听影片时，一定能感受到我们在这些细节上所做的努力和用心。

您觉得《周处除三害》的视觉特效在行业内处于什么水平？它对未来电影特效制作有哪些启示或影响？

在台湾，大家看到这部影片的特效可能会有点惊讶，觉得原来这种戏可以做到这么接近真实。其实，这部片子的技术难度没有到达像制作海水或爆炸那样复杂的特效。但是，它的特别之处在于需要非常细腻地处理每个镜头，整个过程非常繁琐。

我们与导演合作时，对于所有开枪、中枪的镜头，从一开始就反复观看调整，因为导演希望在这部片子里每次开枪、喷血、枪火效果基本上要一致。由于制作层次不同，每个人做出来的效果可能会有所不同，但我们公司要把这些细节都把控好，然后再呈现给导演看，根据他的需求进一步调整。

所以说，虽然这部片子的技术难度不是最高的，但它确实非常繁琐，需要我们投入更多的耐心和细致去处理这些镜头。最终给观众带来一种全新的视觉体验。

在与导演沟通这部影片时，你们是否会使用ftrack？请问你们是如何将ftrack融入到日常工作流程中的？

是的，我们在与导演沟通时经常使用ftrack。我们将ftrack完美无缝地融入了我们的日常工作流程中。

比如，每当一个任务获得批准或完成，我们都会在ftrack中将其标记为绿色，这样一来，整个项目的进度条就会根据任务状态逐渐积累颜色。通过简单观察这些颜色条，我们能够迅速而准确地掌握整个项目的当前进度，这种视觉化的管理方式极大地方便了我们对于工作进度的把控。

在日常工作中，我们时常会查看ftrack中的缩略图，这样就能够快速浏览各个任务的概况，无需再一一点击查看详情，节省了很多时间。不仅在操作上很方便，从心理上也给了我们极大的满足感，因为它直观地展现了项目进展。

最初，我们也遇到了一些挑战。年轻的导演往往能够快速适应并喜欢上这种现代化的管理工具，他们总是积极地给予我们反馈。然而，对于一些年长的导演来说，他们可能需要一些时间来适应这种新的工作方式。为此，我们的后期团队会主动协助他们熟悉ftrack的操作，甚至帮助他们下载必要的文件，详细指导他们如何使用。

ftrack有许多功能，你们在制作过程中使用了哪些功能来特别提高效率或确保工作质量？

在项目的制作过程中，我们发现ftrack的许多功能确实非常便捷。在沟通和管理上尤其显著。例如，导演想查看某些镜头时，我们可以迅速将相关资料上传到指定的文件夹中，方便及时审阅和讨论。我们通常会在大会议室开会，将当天需要讨论的镜头放入一个文件夹中，这样一来，当导演需要查看某个特定镜头时，我们可以立即通过ftrack进行展示。这种便捷性在以前是难以想象的。

早期创业时，大家不太愿意花钱在管理工具上，而是倾向于使用免费的工具如Google Excel。然而，使用ftrack后，我们发现效率提升是显而易见的。这种提高是难以量化的，但它确实加速了我们的工作流程。

起初，我们只有组长们有ftrack账号，随着项目的进展，我们意识到每个团队成员都需要拥有ftrack的账号。现在，不仅是组长们，连概念组的每个成员都拥有自己的账号。这使得概念组成员可以直接上传他们的设计图，我们可以即时查看并发送给导演进行审核。这个过程简化了很多，我们也很乐意向其他团队推荐这种系统化的管理方式。

此外，通过ftrack，我们能够更好地管理镜头。以前镜头数量少时问题不大，但当镜头数量增加时，如果没有系统的管理，很容易遗漏某些镜头的进度。ftrack帮助我们跟踪每个镜头的状态，确保没有任何遗漏。

同时，ftrack还能记录每个镜头所花的时间，对于公司的人事管理也很方便。以前我们习惯手写派工单，现在通过ftrack，可以系统化地记录每个人的工作内容和时间。

值得一提的是，我们与一些大型公司合作时，他们需要了解每周的进度，我们通过ftrack生成CSV文件，与他们的系统整合，确保他们能够实时跟踪项目进展。我们现在也在与欧洲的一些项目合作，使用ftrack来管理和传递信息。这样的功能极大地方便了跨地域的合作。

身为行业内资深的从业者，您对那些想要进入影视行业，尤其是视觉特效领域的年轻人，有哪些建议或鼓励的话呢？

这个问题确实很有挑战性，我自己目前也在学校任教，经常会遇到学生问类似的问题。我通常会告诉大家，选择这个专业，必定是因为你们对视觉特效的热爱和向往。但请明白，持续保持这份兴趣和热情并不容易。我身边不乏才华横溢的同行和艺术家，因为种种原因，最终选择了离开这个行业。

视觉特效实际上更像是一个代工厂，需要大量的人力来生产。而且由于视觉效果难以定义是否“做好”，导演或客户往往会提出许多修改意见，这个过程中，你的耐心和热情可能会被消耗殆尽。老实说，我自己也曾经经历过这样的阶段。但我后来想明白了，我就是喜欢做这件事情。而且，当大家都觉得这个产业不容易做、公司面临困难的时候，我反而更想把它做好。因为如果没有人去实现我们的理想，那我和我的朋友们就要努力去做成我们心目中的理想特效公司！

维持热情和对兴趣的初心是很重要的。现在的网络资源非常丰富，不像我们当初那样缺乏学习资源。我刚入行大约是20年前，那时网络还不发达，学习软件只能去台湾的诚品书店翻阅相关书籍。而现在的网络教学资源非常丰富，即便不是科班出身，只要认真学习，也可以达到相当高的水平。

因此，我的建议是，保持对视觉特效的热爱和兴趣，充分利用网络资源进行学习，并勇于将所学应用到实践中去。这听起来可能有些普通，但真正做到这一点是最难的。只要你们能够坚持下去，不断努力和探索，就一定能取得好成绩！