《雄狮少年》精良制作背后：每帧画面渲染10小时，毛发可“以假乱真”！

可以先简单介绍一下这次《雄狮少年》的制作团队吗？

我们是广州易动文化传播有限公司，是一家致力于开发高品质三维动画片，为观众提供独创、优质的动漫作品的文化科技传媒类公司。

2009年，以“包强”为主角的两部短片正式发布后，在网络上引起轩然大波，众多动画业同行纷纷称其为“天人之作”。2014年推出《美食大冒险》成为了我们的代表作，是第一部实现海外预售的动画片。2015年第二季正式上线，网络点击率很快便超过了2亿，并且还在全国100多个电视台播出。

《雄狮少年》是一部非常成功的动漫，励志又热血，您第一次看到《雄狮少年》时是什么样的感受？

国内现实题材的动画还是相对比较少的，拿到剧本后就开始忙统筹、前期事项、收尾样片等等工作，其实没有太特别的感受，也可能是因为个人成长环境的因素及本身的感知感比较差些的缘故，但并不妨碍我们团队努力的打磨这部作品。其实我们制片最大的责任就是为项目电影保驾护航，去推动项目。

随着电影的热映，《雄狮少年》的人物造型近期成为了舆论焦点，您怎么看待这个问题？

我从小是看上海美术电影制片厂产出的动画长大的，那几个时代产出的动画片不仅仅在故事题材上、风格上、艺术造型、色彩等等都很多样化，我非常羡慕和喜欢。

其实每个人的成长教育、知识面等都是不一样的，所以看到的世界也是不一样的，接受的事情的程度也是不一样的，不同的看法，不同的声音，像是在阳光下的地方一定会有阴影，但是阴影不代表是阴暗，阴影只是角度不同, 人千态，喜好各不同，理解不同，所以艺术才能百花齐放。

《雄狮少年》斩获了2.49亿元票房佳绩和高分好评，您觉得相较于其他国漫，这部影片有哪些突破或者不同之处？

首先特别感谢各位同行和圈内圈外的朋友的支持这部电影，近几年的国漫作品都非常优秀，因为每部国漫的题材、风格、工艺都不一样，很难去做比较。踏实的做好作品，剩下的交给观众。

如何管理这样《雄狮少年》这个规模的制作团队？过程中遇到哪些挑战，您是如何解决的呢？

首先我们团队在一起合作了很多年，大小项目的积累（如《美食大冒险》剧集；《小熊尼奥》剧集；《美食大冒险之英雄烩》电影等等项目），大家都相互熟悉，减少了很多的沟通成本，各部门相互配合的蛮默契的、分工明确、流程顺畅，在管理上都是相对的灵活，大家发挥自由，互不压制。

过程中遇到的困难其实挺多的，首先是周期，我们只有2年的时间，然后制作技术上我们有大量的场景模型、毛发布料解算，及光影的细节还原、动作的设计、舞狮的动画呈现效果等等需要解决，其次资金和人员，项目开始的时候其实我们团队正处于解散边缘；动画行业的生存环境以致我们招到合适的人才还是蛮困难的；及疫情影响（6月份的时候芳村出现疫情，我们在家远程办公了3个星期左右），这些都给我们团队带来了很多大大小小的挑战，幸而我们的每一位制作人员都爆发出了惊人的能量，大家一起商讨解决方案，并肩的一起作战，所以很感谢团队的每个制作人员及参与我们制作的每个制作团队。

ftrack是如何支持你在《雄狮少年》中的制片工作？

ftrack是我们《雄狮少年》项目中使用的管理软件，为我们很好的提供了任务和数据的存储及管理。

这次项目中，有什么令人印象深刻的故事吗？

从确定项目后的环境采风调研、前、中、后期的制作、项目收尾都有很多印象深刻的事情，比如我们的各位主创拿着相机等设备去调研百丈村、北水村、快子路等地、去关注一草一木的动态，记录那些狭小、嘈杂但烟火气和生活味很浓的场景，然后去尽可能还原生活中的场景，但又要让它显得合理；公司还特意买了几个狮头回来，让大家专门拆解、研究，1:1还原它的造型和工艺；去黄飞鸿舞狮馆学习舞狮动作；执行导演在画分镜的时候自己顶着狮头舞动找灵感的场面等等。

能否为刚进入这个行业的制片新人提供一些建议呢？

我的前辈曾告诉我，制片一个直到电影上映为止才会有巨大成就感的职位。制片在每个动画项目中的角色也是不一样的，责任范围既依项目不同而异，也依公司结构不同而异。

制片不一定是管钱的大佬，还可能要自己检查制作文件、导缓存等等细小的事情，像个管家样，大小事情都要考虑，比较建议新人从最基础的基层助理起步去历经整个生产过程是最好的，去学习艺术生产和操作流程的经验，去了解动画电影的全流程，以及每一个制作细节；提高谈判和沟通技巧及对项目的责任心。

您觉得国漫的现状和未来是什么样的呢？

最近这些年中国动画真的有种“雨后春笋”的发展态势，如《白蛇：缘起》《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》等等作品的出现，让我们觉得中国动画站起来了，大家都在做各种各样的尝试和突破，整个行业一直在提升和发展，一直在进步。所以，我们也在认真的做好每部片子，希望能对行业发展有所帮助。